AB#357 I Eclypse 8

Dimensioni: 184x112x2 cm
Tecnica: mixed media
Supporto: tela grezza
Anno di creazione: 2026

Eclypse 8 è una composizione su larga scala sviluppata su otto tele separate, che crea una sequenza visiva continua in cui diversi momenti astronomici sembrano coesistere.

Nella sezione superiore rappresento l'allineamento della Luna e del Sole come un'eclissi terrestre. Nella sezione inferiore immagino una seconda eclissi che ha luogo in un altro ambiente planetario: una luna posizionata sopra gli anelli di Saturno, creando una corrispondenza parallela e impossibile tra diversi sistemi celesti.

Le otto tele sono collegate attraverso fasi alternate di eclisse e nuvole, che si muovono su uno sfondo continuo che passa gradualmente dal blu all'arancio. I colori complementari enfatizzano le transizioni da una tela all'altra, permettendo alle singole opere di funzionare sia indipendentemente sia come parte di una composizione unica.

L'opera parte dall'idea che un'eclisse non sia solo un fenomeno astronomico, ma anche una straordinaria coincidenza di posizione e tempo. L'allineamento dei corpi celesti crea un evento temporaneo il cui significato esiste proprio grazie alla sua rarità.

Uso questo fenomeno come metafora della vita. Alcuni eventi acquisiscono significato perché circostanze diverse si sovrappongono in un momento particolare. Persone, luoghi, esperienze e decisioni possono intersecarsi in modi impossibili da prevedere, creando temporaneamente un nuovo significato che prima non esisteva.

In Eclypse 8, l'allineamento ripetuto della Luna e del Sole diventa una rappresentazione visiva di queste rare coincidenze. Ogni eclisse è un momento di sovrapposizione, ma anche una transizione: qualcosa viene temporaneamente nascosto, qualcos'altro diventa visibile, e la relazione tra gli elementi cambia con il tempo.

Le otto tele formano quindi non solo una sequenza celeste, ma una riflessione continua sulla coincidenza, la trasformazione, e il modo in cui eventi apparentemente non correlati possono convergere per cambiare il significato di ciò che viene prima e dopo.

L'opera è dipinta su tela grezza riciclata da sacchi di caffè, realizzata a mano dall'artigiano Carlo Mottola di Aversa. Questa scelta materica rafforza il dialogo tra materia e percezione, radicando il paesaggio eterico in una superficie tangibile e vissuta.

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