AB#357 III Eclypse Rosso

Dimensioni: 50x70x2 cm
Tecnica: mixed media
Supporto: tela grezza
Anno di creazione: 2026

Red Eclipse sviluppa il tema dell'eclisse attraverso un'inversione del suo significato tradizionale. Su uno sfondo chiaro, che oscilla tra tonalità rosa tenue e ambra, cinque cerchi neri sono disposti lungo un asse verticale, creando una sequenza di presenze sospese all'interno dello spazio della tela.

Nella parte superiore della composizione, un grande cerchio bianco si sovrappone a due dei cerchi neri. Intorno a queste forme, dense nuvole rosse si muovono nello spazio dipinto, introducendo una dimensione atmosferica e creando un forte contrasto tra lo sfondo luminoso e l'intensità del rosso e del nero.

L'opera nasce dall'idea di invertire il concetto stesso di eclisse. Invece di rappresentare un corpo scuro che oscura una fonte di luce, qui un sole bianco diventa il protagonista. La sua presenza non crea oscurità, ma sembra illuminare e trasformare i due mondi neri che incontra.

Il cerchio bianco può essere immaginato come un mondo di alabastro con una propria luce interiore — una presenza capace di entrare nell'oscurità senza eliminarla completamente. La luce non cancella il nero, ma lo copre temporaneamente, lo interrompe e cambia la relazione tra le forme.

Da questa inversione nasce una riflessione sui cicli della vita. I periodi difficili non finiscono sempre con una risoluzione definitiva. A volte vengono interrotti da un elemento nuovo, una presenza inaspettata, o un cambiamento che entra nel nostro percorso e crea un momento di discontinuità.

In Red Eclipse, ciò che è positivo non distrugge necessariamente ciò che è oscuro. Piuttosto, può temporaneamente oscurarlo, trasformandone la percezione e interrompendone il ciclo. L'opera diventa un dialogo sospeso tra forze bianche e nere, tra ciò che rimane e ciò che è temporaneamente nascosto, tra la continuità degli eventi e l'inaspettata possibilità di cambiamento.

L'opera è dipinta su tela grezza riciclata da sacchi di caffè, realizzata a mano dall'artigiano Carlo Mottola di Aversa. Questa scelta materica rafforza il dialogo tra materia e percezione, radicando il paesaggio eterico in una superficie tangibile e vissuta.

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