AB#357 IV Eclissi Grigia è un dittico su tela grezza che esplora il rapporto tra percezione, attenzione e l’apparente casualità dell’allineamento dei corpi celesti.
Su due immaginarie linee orizzontali, pianeti e stelle sono rappresentati attraverso cerchi sovrapposti. La linea superiore è composta da cerchi rossi e neri, mentre quella inferiore introduce cerchi blu e neri. Su uno sfondo grigio cemento, alcune nuvole gialle attraversate da intense ombre rosse interrompono la composizione, creando momenti di tensione visiva e instabilità cromatica.
L’idea centrale dell’opera è il momento della sovrapposizione: un evento che all’osservatore può apparire istantaneo e casuale, ma che è in realtà il risultato di movimenti e traiettorie che si sviluppano nell’arco di decenni, secoli o persino millenni. La coincidenza diventa quindi un fenomeno fugace ma profondamente preparato dal tempo. Ciò che percepiamo come un singolo istante contiene una dimensione temporale quasi impossibile da misurare.
Il colore diventa a sua volta uno strumento di percezione. Il rosso può essere immediatamente percepito come fisico, intenso e presente, mentre il blu può suggerire qualcosa di più mentale, distante o interiore. Le due linee orizzontali funzionano così come differenti registri percettivi: quella superiore cattura per prima l’attenzione, mentre quella inferiore trasmette i propri segnali in modo più indiretto, emergendo attraverso un’osservazione più attenta.
L’opera riflette inoltre sul rapporto tra visibilità e attrazione. Tutto è presente all’interno della composizione, ma alcuni elementi diventano volutamente meno evidenti, quasi invisibili o poco attraenti. AB#357 IV Eclissi Grigia invita quindi a rallentare e a mettere in discussione ciò che scegliamo di osservare, suggerendo che la percezione non è mai neutrale: seleziona, esclude, scopre e talvolta non riconosce ciò che è sempre stato presente.
L'opera è dipinta su tela grezza riciclata, ricavata da sacchi di caffè, realizzata artigianalmente da Carlo Mottola di Aversa. Questa scelta materica rafforza il dialogo tra materia e percezione, radicando il paesaggio etereo in una superficie tangibile e vissuta.
