AB#361 – Tramonto settembrino è un grande trittico composto da tre tele di dimensioni differenti. La sinergia tra le tre parti descrive il movimento del sole mentre scende progressivamente oltre un orizzonte marino, rappresentando il tramonto attraverso tre momenti consecutivi.
Realizzata su tela grezza, l’opera combina bianchi, blu e rossi accesi attraverso stratificazioni materiche e gesti pittorici intensi. La composizione traduce una condizione emotiva confusa e mutevole in un paesaggio in trasformazione, nel quale il rosso intenso del sole diventa l’ultimo punto di tensione prima della sua scomparsa oltre l’orizzonte.
Il tramonto diventa così una breve transizione e non una conclusione. La scomparsa del sole segna la fine di una giornata ma, nello stesso momento, anticipa l’inizio di un nuovo giorno, suggerendo il susseguirsi continuo e indeterminato delle giornate regolato dal movimento del sole.
Enormi strisciate di colore materico attraversano le superfici come tracce del tempo. La loro presenza fisica trasforma il passaggio del sole in un processo visibile e tattile, registrando la durata attraverso il colore, il gesto e l’accumulo della materia.
Tramonto settembrino riflette sulla natura ciclica del tempo: ogni tramonto è contemporaneamente una scomparsa e una promessa di ritorno, mentre ogni giornata diventa parte di una sequenza infinita misurata dalla stessa luce che continuamente scompare e ritorna.
L'opera è dipinta su tela grezza riciclata, ricavata da sacchi di caffè, realizzata artigianalmente da Carlo Mottola di Aversa. Questa scelta materica rafforza il dialogo tra materia e percezione, radicando il paesaggio etereo in una superficie tangibile e vissuta.
